На просмотре сейчас: «При отсутствии власти. В присутствии любви».

В материале и форме художница Сучитра Маттаи монументализирует матриархов в своих обширных работах. Ремесла, которым научилась ее бабушка, придали ей смелости в творческой практике. «Это становится способом связаться с ними, но также и способом почтить их, вот что важно для меня, особенно в этом шоу», - говорит она Observer.

С помощью вышивки, вышивки, бисера и найденных предметов индо-карибская художница вставляет женскую работу в традиционные пейзажи, создавая комбинацию, которая вдумчиво борется с колониальным прошлым и дополнена, чтобы прославить женщин, напоминающих о ее корнях.

Маттаи родилась в Гайане в семье индийцев и вплетает нить истории своих предков на протяжении всей своей персональной выставки в галерее Roberts Projects в Лос-Анджелесе. Когда в 1800-х годах в Карибском бассейне закончилось рабство, британцы обратились в свою крупнейшую колонию, Индию, чтобы найти рабочих для работы на сахарных плантациях. Именно под их властью ее прабабушка и дедушка были привезены из штата Уттар-Прадеш в Гайану в качестве наемных рабочих.

Каждая полоска и стежок семьи Маттаи составляют ткань ее искусства. Роскошные сари, принадлежащие ее матери, сестре, бабушкам, тетям и друзьям, сплетены в подвесные пхалы. «Это санскритское слово обозначает не только плод, который вы едите, но и плод ваших действий», — объясняет она. Подвешенные, но органичные для пространства и предмета, мягкие скульптуры предлагают пищу для размышлений, каждая из которых является восхитительным символом изобилия и наполнена праздничным трудом творчества.

Коллажи в смешанной технике продолжают изобретенные жителями Лос-Анджелеса техники и исследование возрождения и переосмысления. Размышляя о свободе и свободе цветных женщин прошлого, настоящего и будущего, Маттаи создал Космическое Пробуждение. Обширный гобелен драпирован, чтобы придать динамику, где художница вернулась к «материалу женских тел», вплетая мерцающие сари в топографию процветания. Декоративные кисточки становятся намеком на домашнюю жизнь, часто олицетворяемую ее предками по материнской линии, но редко изображаемую. Между тем, золотая мишура — это менее утонченная ода украшениям Карибского бассейна и Южной Азии.

Яркий текстиль, привезенный из Раджастана (Индия), превращается в богато украшенную архитектуру. Лоскутное одеяло с подкладкой из искусственного жемчуга открывает и скрывает величественную коричневую героиню, «созданную с нуля». Ее роскошная одежда напоминает европейские вышивки, которые Маттаи постоянно пересматривает: она является выражением вновь обретенной мифологии и народа, которому больше не будет отказано в репрезентации. Изученные процессы Маттаи и использование культурно значимых тканей разрушают разделение между высоким и низким искусством, представляя радостное пространство «будущего», полное возможностей.

Традиционные гобелены превращаются в сосуды для рекультивации, в том числе и тот, который в отсутствие электричества получил название экспоната. в присутствии любви. Вместо ранее существовавших изображений коричневая женщина заменяет своего белого коллегу. Трансформированная фигура выглядит как воин. Она господствует над пейзажем, одетая в сари, выставляя напоказ замысловатую розовую вышивку и роскошное бисероплетение. На ее руках сидит ангельская юная девушка, а фигуры позади нее становятся духами предков, которые поддерживают и празднуют рождение этого ребенка. Повторяющиеся ссылки на религиозную иконографию материализуются на протяжении всей коллекции, особенно в виде сияющих ореолов и как средство распространения власти среди обычных людей.

В других работах Маттаи меняет конфигурацию острия, добавляя несколько уровней вмешательства. Европейские пасторальные сцены переосмыслены, чтобы охарактеризовать коричневых героинь — здесь мирные воины охватывают поколения, реализованные как мифические, но доступные. В будущем времени (2023 год) пожилая женщина безмятежно читает о будущем, окутанном цветочными вышивками, и на ее голове мерцает черный ореол из бисера, рождая новый фольклор. Каждое произведение искусства представляет собой преднамеренный диалог между исторически наделенными полномочиями и лишенными гражданских прав.

в отсутствие власти. в присутствии любви. будет доступен до 26 августа.